游戏出海就不得不提《原神》的线下营销，颠覆了 “手游 = 线上流量” 的固有认知，通过 “精准爆破 + 情感联结” 的组合，在现实世界构建游戏文化符号。
一、核心圈层饱和攻击：二次元圣地的 “霸权式” 占位
在日本市场，《原神》选择 “秋叶原 + 涩谷” 作为突破口：
物理空间占领：山手线电车全天循环播放 PV，JR 站广告覆盖 90% 通勤人群；秋叶原街头出现 10 米高可莉雕塑，成为玩家打卡地标；
文化符号植入：与虎之穴漫画店合作推出限定周边，在 animate 开设主题快闪店，将游戏元素融入二次元核心消费场景；
事件营销引爆：2 周年期间，在东京塔点亮 “提瓦特蓝” 灯光，配合 Twitter 话题 #原神登塔 实现线上线下联动。
这种 “饱和式攻击” 带来直接转化：日本首月下载量中，35% 用户来自线下广告触达，远超行业平均的 12%。
可复用策略：
锁定目标市场 “文化坐标”：如欧美聚焦 Comic-Con 会场周边，东南亚选择曼谷二次元商场；
设计 “可传播的地标”：制作可互动装置（如扫码触发 AR 特效的广告牌），激励玩家拍照分享。
二、全球化地标卡位：用 “存在感” 建立品牌认知
在欧美市场，《原神》采用 “地标全覆盖” 策略：
高人流节点：纽约时代广场纳斯达克大屏、伦敦皮卡迪利圆环 LED 墙循环播放角色 PV；
文化跨界联动：与巴黎时装周合作，将游戏服饰元素融入设计师成衣秀，触达时尚圈层；
自然场景植入：在瑞士阿尔卑斯山搭建 “风起地” 同款风神像，吸引登山者打卡并标记 #GenshinInTheWild 标签。
这类投放看似 “烧钱”，实则性价比极高：时代广场广告带来的品牌搜索量，相当于同等预算下信息流广告的 5 倍。
可复用策略：
中小团队可采用 “游击式投放”：在目标城市的网红咖啡馆、高校周边投放小型广告，利用本地化 KOL 打卡造势；
借势区域文化事件：如在德国科隆游戏展期间，承包展会周边地铁线路的拉手广告，实现 “精准时段饱和曝光”。
三、漫展生态重构：从参展商到生态构建者
传统厂商在漫展多以 “展台试玩” 为主，《原神》则重新定义参展逻辑：
体验升维：在纽约漫展搭建 1:1 比例的 “璃月港” 场景，玩家可穿汉服拍照并生成专属海报；
资源置换：承包全场 WiFi 并命名为 “Genshin Impact”，用实用服务换取高频品牌曝光；
二次传播设计：现场发放 “角色元素徽章盲盒”，激励玩家在 Ins 晒图并 @官方账号，形成 UGC 裂变。
数据显示，漫展期间《原神》的 Twitter 粉丝增长量是平时的 8 倍，且新增用户 7 日留存率达 45%，显著高于常规渠道。
线下营销的价值不在于 “覆盖面”，而在于 “记忆点”。无论是二次元圣地的精准爆破，还是全球地标的存在感建设，本质都是将游戏从 “手机屏幕内容” 升维为 “现实世界文化符号”。对于出海厂商而言，关键是找到与产品调性契合的 “线下支点”，用场景化体验激活用户情感共鸣。
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